Truco de costura: Utilizar conos grandes de hilo

Hoy es el último viernes de octubre, y como cada mes, os traigo un pequeño truco de costura que os hará vuestros proyectos más fáciles.


A veces resulta que tenemos que trabajar con bobinas enormes de hilos, que no se sostienen bien sobre la máquina de coser convencional que la mayoría tenemos en casa. Martha Stewart nos recomienda colocar la bobina en una taza pesada y pasar el hilo por el portahilos antes de enhebrarlo como se hace normalmente (de manera que el hilo forme un ángulo de 90 grados). 

Así conseguirás que el hilo se vaya desenredando con suavidad mientras coses.


Entrevista: Alicia G. Rey y el mindfullness

Hace meses que oí hablar de la tendencia creativa llamada Zentangle®, que me parecía preciosa y útil a la vez. Como siempre que confíamos en la vida, ésta me regaló conocer a Alicia hace unas semanas y quedé encantada con su energía y las ganas de llevar esta experiencia al mayor número de gente posible.


En octubre estaremos encantadas de recibirla en Costuretas con un fantástico taller de Iniciación al Zentangle, queremos publicar esta entrevista para que podáis conocerla un poco mejor. 


¿Puedes explicarnos qué es exactamente el Zentangle?

Zentangle® es una técnica de dibujo creativa que se basa en la repetición de patrones que, dibujándolos repetidamente y creados desde la armonía, se pueden crear auténticas obras de arte sin tener ni idea de dibujar.

Zentangle® es una técnica artística que va más allá de lo puramente estético gracias a sus beneficios terapéuticos comparables con los del yoga.

El claim de Zentangle® es “Arte en tus manos, yoga para el cerebro”.

Zentangle® es una forma meditativa de arte muy fácil de aprender. Se basa en patrones repetitivos que permiten crear bellas obras de arte a partir de la combinación de líneas curvas, rectas y puntos ayudándonos con patrones.

No son garabatos: Son piezas en miniatura de arte abstracto y no planificado, y hacerlos resulta muy entretenido y relajante. Las opciones creativas son infinitas, y están al alcance de cualquier persona que luego puede aplicarse a scrapbooking, artesanía, sobre telas, piedras, cerámica...

No es necesario saber dibujar Zentangle®, puesto que una de las premisas necesarias para que un tangle sea tal, es que el diseño sea sencillo, abstracto y utilice sólo dos o tres elementos en su composición.

Además de sus beneficiosos efectos, como mejora de la autoestima, la atención o la comprensión espacial, nos permite realizar pequeñas obras de arte, lo que resulta muy satisfactorio.


O sea, que esos garabatos que todos hemos hecho alguna vez mientras hablábamos por teléfono, o en mitad de una reunión ¿tienen que ver con el Zentangle®?

Jajaja, Exacto, es algo así. Pero la percepción y la manera de realizar esos dibujos, cambia. Zentangle® es dibujar desde un estado de conciencia y relajación. Es trabajar el aquí y el ahora, el mindfullness.


He leído que el Zentangle® relaja y aumenta la concentración y la creatividad. ¿Qué otros beneficios crees que aporta este arte?

Esta técnica es grandiosa. Puede funcionar tanto para gente con estrés realizando talleres para empresas, gente con fobias, asociaciones de mujeres para su empoderamiento, grupos de personas mayores, niños con déficit de atención, terapias de psiquiatría, talleres en centros de manualidades para sus diferentes aplicaciones.

Creo que es un rival contra el aburrimiento y la ansiedad. Me encantaría enfocarlo en cuanto a arteterapia y técnica creativa. Poder enseñar esta técnica a las personas interesadas, es un auténtico lujo para mi. Estoy muy agradecida por ello.


¿Necesitas saber dibujar para poder hacer Zentangle®?

No necesitas saber dibujar, ni tener ningún conocimiento para aprender y crear tus propias obras de artes. Lo único que necesitas son unas cartulinas especiales, un lápiz, un difumino y un boli calibrado del 0,25. Con eso y ganas de aprender, suficiente. Descubrirás lo grandioso de este arte.


¿El Zentangle® se usa solo en papel? ¿O pueden utilizarse otros soportes?


Lo bueno de Zentangle es que tiene miles de aplicaciones. Tanto en fimo, tela, cristal, pintura. Cuando conoces Zentangle, vas viendo tangles (patrones) por todas partes y escaparates. Son buenos patrones para utilizar en la moda.


Eres diseñadora gráfica y te fuiste a Providence (Rhode Island, EEUU) para formarte en esta técnica. Ahora que eres profesora de Zentangle® (la tercera en España), ¿Cuáles son tus objetivos a corto y medio plazo?

¡Claro! Quiero enseñar esta técnica a todas aquellas personas interesadas. Mi objetivo es que
Zentangle® se conozca en toda España: Mi idea es ir haciendo tours por España para dar a conocer Zentangle®. Me gustaría llevarlo hacia el lado terapeútico, y también artístico. Creo que las dos facetas unidas pueden ayudar mucho.

Mis objetivos a corto plazo es intentar que se conozca más Zentangle®. A medio plazo, yo diría que es vivir de Zentangle® y de mi estudio de diseño.

Zentangle® es una marca registrada internacionalmente creada por Rick y María Thomas. Para poder dar clases de Zentangle, es imprescindible obtener el certificado oficial.

Imágenes de The Art Valley

Chaleco

El chaleco es una prenda fácil de confeccionar y versátil que podemos utilizar a lo largo del año según el resto de prendas que llevemos.

Imagen vía Pinterest

En este taller aprenderemos a confeccionar el nuestro y te llevarás el patrón a casa para poder confeccionar tantos como quieras.

Y como siempre, te invitaremos a una deliciosa merienda para acompañar la tarde.

Duración: tres horas
Precio: 45€
Fecha: Finalizado

Costuretas Social Club podrá cancelar el taller en caso de no cubrir el mínimo de asistentes. Si necesitas cancelar tu reserva puedes hacerlo avisando hasta 72 horas antes de la fecha del taller.

Tutorial: Finalizar costuras sin una overlock

La clave está en los detalles ¿verdad? Esto es aplicable en particular a la costura. Especialmente cuando hablamos de los acabados. Un buen acabado de las costuras de cualquier proyecto, además de prevenir el deshilachado, hace que el interior de nuestra prenda se vea mucho más bonito.

Usar una máquina de coser overlock es uno de los mejores modos de rematar los márgenes en cualquier proyecto de costura. ¿Pero qué pasa si no tienes overlock? Con este post que os traducimos de The Seasoned Homemaker os explicamos un montón de maneras de Finalizar Costuras sin necesidad de usar una overlock.


1. Costuras dentadas

Una de las maneras más simples para prevenir que se deshilache la tela sería usar unas tijeras dentadas en zigzag. Un vez has cosido el pespunte, simplemente corta el borde de la tela con las tijeras. Es fácil. Para los que os gusta cortar la tela con cutter circular, venden unas cuchillas en zig-zag como recambio, lo que hace el dentado aún más rápido.

Los bordes en zig-zag quedan realmente bien en telas de lana que no tengan que lavarse y secarse demasiado a menudo. Es más efectivo en telas pesadas, pero no te lo recomiendo para algo con una trama tejida más suelta, como el lino.



2. Costuras en zig-zag

Si no tienes un par de tijeras dentadas y quieres un buen acabado para tus costuras, la puntada zig-zag es una gran opción. Casi todas las máquinas de coser disponen de esta puntada con ajuste de ancho y largo. Yo utilizo las medidas por defecto de mi máquina (1,5 mm de largo / 3,5 mm de ancho). Estos ajustes deben variarse según el fabricante de la máquina o el tipo de tela que estás usando. Cose unas cuentas muestras hasta que encuentres la puntada zig-zag perfecta y apúntatelo.

Hay dos modos de rematar las costuras usando la puntada zig-zag. El primero sería coser la costura dejando el margen de costura necesario. Después coser en zig-zsg cerca del margen y eliminar con unas tijeras el exceso de tela. Esto va realmente bien para curvas como los escotes o las sisas.

Este acabado se parece bastante a la costura de overlock y eliminirá la mayoría de deshilachados. 


El segundo modo de rematar una costura utilizando la puntada zig-zag es coser el zig-zag en los dos bordes de la tela antes de coserlos juntos. Funciona bien en costuras rectas o en aplicaciones donde queremos prevenir que se deshilachen los bordes.

De cualquier modo, zigzaguear el borde de una costura es una de las maneras más comunes de rematar costuras sin una overlock.



3. Margen con dobladillo

Este es un método que usaban nuestras abuelas cuando no tenían máquina de coser con zig-zag y querían dejar unos acabados bonitos. Si visitas cualquier tienda vintage con ropa de seguna mano, mira dentro de las costuras, y te aseguro que esto es lo que encontrarás.

Si has heredado una máquina de coser antigua de pedales, de las que no suelen tener puntada en zig-zag y solo cosen recto, esta opción es una buena manera de de tener costuras limpias y pulidas.

Todo lo que tienes que hacer e coser un pespunte al margen de costura que quieras. Una vez hecho esto, dobla el borde de la tela unos 3 o 4 mm hacia dentro en ambos lados del margen de costura, plancha, y fíjalo con un pespunte recto. Es realmente fácil. Además, ya que sólo se usa la puntada recta, no se gasta excesivo hilo, por lo que es una opción muy económica de finalizar costuras.



4. Costuras de tipo Overlock

La mayoría de las máquinas de coser actuales tienen una puntada para ser utilizada con un prensatelas específico y simular un borde cosido con overlock.

Aunque está pensada para ser cosida justo en el borde de la tela, se puede utilizar con un prensatelas normal, cosiendo en mitad del margen de costura, y luego eliminando el exceso de tela con unas tijeras. Me gusta esta puntada porque permite coser el pespunte y el zig-zag simultáneamente, con lo que te ahorras un paso. El único paso extra (en el que hay que ir con cuidado) es cortar el sobrante de tela sin cortar ninguna de las puntadas. Es una puntada limpia y segura que se puede usar de manera rápida, y una de las mejores opciones a tener en cuenta si no tienes overlock.



5. Costura Hong Kong o con ribete

He incluido este tipo de costura en esta lista porque no es tan difícil como puede parecer y es ideal para proyectos como chaquetas sin forro. Si tienes en mente hacer según qué proyectos es posible que las cuatro opciones anteriores no queden del todo pulidas. Sea como sea, ribetear una costura es un modo ideal de acabar el interior de una prenda, y además le da un toque genial, muy bonito.

Esta opción es apropiada para telas pesadas de lana, porque así no cambiará la caída de la tela.

Se utilizan los mismos pasos que los necesarios para añadir un bies. En la mayoría de casos remataras los bordes del margen de costura una vez ya esté todo cosido. En la foto puedes ver como se ha añadido el bies por la parte interior de la tela, y luego se ha doblado sobre el margen de costura, que es el lado que se ve. Imagina las posibilidades para chaquetas, capas, abrigos, etc.



6. Costura francesa

Este es uno de lkos mejores modos de pulir el interior de cualquier proyecto. Creo que es perfecto para prendas de niños y bebés, haciendo la prenda mucho más robusta ya que todas las costuras son dobles (se cosen dos veces).

La costura francesa es mejor para usar en pespuntes rectos, y no es recomendable para coser curvas. Y ten en cuenta que funciona mejor con telas ligeras.



Como ves, no necesitas una máquina overlock para coser cosas bonitas. Rematar las costuras puede hacer que cualquier prenda o proyecto para decorar la casa tenga mejor aspecto y dure mucho más tiempo. Realmente creo que vale la pena el esfuerzo de crear unos buenos acabados y hacer tus proyectos más especiales.

Traducido a partir de The Seasoned Homemaker

Entrevista: El arte de Cristina Martín Pardo

Hoy queremos iniciar una serie de posts en las que entrevistaremos a algunos de nuestros colaboradores, para que conozcáis su trabajo y podáis conocer lo que nos ha apasionado de ellos.

Conocimos a Cristina Martín Pardo hace ya muchos meses y en seguida nos enamoramos de su estilo y buen gusto. Inquieta y curiosa, tiene la capacidad de hacer fácil lo difícil y con su carácter alegre y sincero, te transmite su pasión por las cosas hechas a mano.

Durante los próximos meses, tendremos la suerte de tenerla con nosotros realizando los talleres de Introducción, Lettering, Caligrafía con pincel y Encuadernación.


En tu portfolio de talleres abarcas una infinidad de técnicas diferentes, desde la caligrafía y el lettering a la encuadernación ¿qué te lleva a experimentar tanto?

Soy diseñadora gráfica y, a mi estudio llegan proyectos y encargos muy diferentes. Un día puedo estar diseñando un lettering para un cartel de una inauguración y al día siguiente, diseñando unos estampados para una firma de zapatos. Es por esta razón que constantemente necesito trabajar nuevas técnicas y dominarlas.

Mi profesión me ayuda a entender las inquietudes tan diferentes y cambiantes de la gente. Y es esto lo que trato de plasmar en mi oferta de talleres. Intento sintonizar mis ganas de experimentar y trabajar con las manos con de los alumnos de clase. Lo que más me gusta es compartir mi pasión de trabajar con las manos, con la gente que viene a los talleres.


¿De donde viene tu pasión por la caligrafía y el lettering?

Mi pasión por la caligrafía y el lettering viene de muy pequeña y se ha consolidado con mi profesión. En mi casa siempre era yo quien hacía las postales y carteles de las fiestas. También recuerdo que en el colegio las profesoras me pedían que escribiera los títulos de los murales (o semejantes); mis amigas también me pedían que les escribiera cosas.

¿Os suena familiar la pregunta de… "¿Quién tiene buena letra?” Aprovecho la ocasión para afirmar que es una pregunta errónea. Todos podemos llegar a tener una “buena letra”. Como siempre digo solo consiste en: conocer las herramientas, saber cómo funciona nuestra mano y un hábito de práctica.


¿Crees que la caligrafía es una moda?

Realmente no me gusta calificar el momento que están viviendo la caligrafía y el lettering como “una moda”. Más bien considero que es un arte que, recientemente ha cautivado a más gente y ha llegado para quedarse. Se trata de un público que valora la escritura y respeta la belleza del trabajo con las manos. Son conscientes de que es una práctica manual que conlleva mucha concentración y esfuerzo; así pues no lo contemplan como un hobby transitorio. 


¿Qué aporta la escritura a mano que no se obtiene de rotular directamente con el ordenador?
Como siempre digo, la mano tiene un trazo y unos acabados únicos. Quien me conoce sabe que la palabra “único” me apasiona. Inigualable, singular, excelente... todo eso es lo que conseguimos con el trabajo realizado con las manos. Con un ordenador se pueden hacer muy buenos trabajos pero no son únicos. Además, con la caligrafía manual debemos hacer varias repeticiones hasta llegar al resultado ideal y este esfuerzo hasta conseguirlo, nos aporta satisfacción y autorealización. 


¿Qué consejo le darías a alguien que quisiera empezar?

Mi consejo para quien quiera empezar a realizar caligrafía y/o lettering es que primero adquiera un buen par de herramientas (pluma y/o pincel) y experimente con ellas para conocer bien cómo funcionan; cómo se crea cada trazo para dominar la herramienta. Después debemos escoger un alfabeto o modelo sobre el cual queramos practicar. Pero antes es importante “estudiarlo”, es decir, entender cómo se construye y cómo se escribe cada letra. Lo más difícil es coger un hábito de práctica, y es importante ser conscientes de que si no nos sale a la primera no debemos dejar de practicar.



¿Qué otros talleres te apasiona impartir?

Realmente me apasionan todos y cada uno de los talleres que imparto, ya que cada técnica tiene su atractivo y sus encantadores resultados. A parte de los talleres de caligrafía y el lettering, destacaría dos talleres por sus resultados exclusivos: el Taller que imparto sobre Estampación Cerámica y los Talleres de Encuadernación. Se tratan de talleres donde se obtienen objetos únicos listos para usar.

En el taller de estampación cerámica obtenemos diferentes piezas de porcelana con unos diseños que nosotros mismos realizamos. Debido a la alta resistencia de los materiales obtenemos varias piezas de vajilla que permiten ser usadas en el horno, micro o lavavajillas. Es una manera inigualable de sorprender a nuestros invitados en la mesa o con la decoración del hogar.

Los libros y libretas obtenidos de los talleres de encuadernación se convierten en un complemento especial y singular para nuestros escritorios o bolsos. Es una manera ideal de realizar nuestras propias libretas y que se adapten a la perfección a nuestras necesidades y gustos.